22 Sep 2015
Media kaca dipilih Rina karena sangat menantang kreativitas. Selain itu, ada keunikan teknik di dalamnya. Lukisan kaca memiliki kesan puitik karena mediumnya yang bening bagai air.
Seorang seniman kadang tidak lahir dari darah atau garis keturunan seniman. Bahkan juga tidak mesti lahir dari sekolah atau akademisi seni. Bisa saja ia lahir di luar semuanya itu. Hal itulah yang dialami Rina Kurniyati yang menekuni dunia lukis kaca kontemporer. Ia mulai menekuni lukis kaca pada tahun 2000-an. Namun kesibukannya sebagai ibu rumah tangga menyebabkan aktivitasnya agak terhambat selama 10 tahun. Ibu rumah tangga lulusan STKS (Sekolah Tinggi Kesejahteraan Sosial) Bandung ini mulai melukis kaca kembali tahun 2010.
Menurut pengakuan Rina, ia biasa melukis mulai pukul 08.00-15.00 WIB. Ia bisa menyelesaikan 4-5 karya lukis kaca dalam sebulan. Dalam melukis kaca ini ia menggunakan cat tertentu yang baginya memiliki kualitas prima dibandingkan cat lain. Ia menyebutkan bahwa cat tersebut memiliki daya lekat yang baik, keawetan yang baik, kecemeelangan warna yang baik dan tidak mudah pudar, memiliki kemasan yang praktis dan tidak boros, dan seterusnya.
Kesetiaannya menggunakan cat tersebut menyebabkannya diberi penghargaan berupa kebebasan untuk menggunakan produk cat merk tersebut selama lima tahun secara gratis. Terserah, berapa pun cat yang ia perlukan. Dalam berkarya itu pula Rina menggunakan kuas dengan ukuran terkecil. Itu pun masih dicabuti bulunya hingga hanya tersisa dua helai bulu terhalus untuk mencapai efek detail.
Media kaca dipilih Rina karena sangat menantang kreativitas. Selain itu, ada keunikan teknik di dalamnya. Lukisan kaca memiliki kesan puitik karena mediumnya yang bening bagai air. Media kaca juga sangat menantang karena dalam keseluruhannya jelas berbeda dengan kanvas atau kertas. Selain itu, kaca adalah media yang ringkih yang apabila pecah maka selesai sudahlah karya itu. Akan tetapi itulah yang justru dipilih dan ditekuni Rina.
Tema yang dikerjakan oleh Rina ada 3 genre: kilat dinamis (dynamic shiny), person-person inspiratif (inspirative persons) dan poster antik yang terbarukan (new vintage poster). Pilihan pada lukisan kaca tema potret orang-orang inspiratif sering dikerjakan untuk menerima pesanan atau untuk melukis tokoh dunia. Tema kilat dinamis lebih mengemuka karena ia merasakan kecocokan perasaan dengan menggunakan metafora mobil dan kilau cahaya. Poster antik yang terbarukan hanya dihasilkan sebagai latihan serta menutup rasa jenuh saat melukis tema potret maupun mobil. Hal inilah yang membedakan lukisan kaca Rina dengan lukisan kaca tradisional yang temanya kebanyakan wayang atau kaligrafi Arab.
Barangkali hal yang sulit ditiru oleh pelukis lain dari proses kreatif Rina adalah konsistensi dalam menentukan warna yang didesain serta kesabarannya dalam bekerja. Dengan konsistensi warna sesuai desain, ia berhasil menciptakan harmonisasi warna yang sangat kuat. Kesabarannya yang tinggi menghasilkan detail setiap benda yang dilukisnya. Teks sastrawi yang disertakannya dalam lukisan juga membutuhkan kesabaran yang tinggi. Kesabarannya yang tinggi dalam berkarya menciptakan lukisan kaca bergaya super-realis.
Munculnya beberapa teks dalam lukisannya tidak lepas dari kegermarannya akan dunia sastra sejak kelas 1 SMP. Sangat mungkin pula munculnya teks-teks tersebut dapat merubah pikiran bagi penikmat karyanya. Apa yang dilukiskannya oleh karena munculnya teks tersebut bisa menjadi sebuah metafora, bukan sebagai benda dengan kesan yang biasa-biasa saja.
Pameran Lukisan Kaca Kontemporer karya Rina Kurniyati yang dibuka secara resmi oleh Anie Hashim Djojohadikoesoemo ini dipamerkan di Jogja Gallery mulai 15 September -3 Oktober 2015. Pameran yang dikuratori Dr. Suwarno Wisetrotomo, M.Hum ini sekaligus untuk menandai HUT Jogja Gallery yang ke-9, dimana dalam usia yang kessekian itu Jogja Gallery telah menyelenggarakan 23 pameran tunggal dan 100 pameran bersama.
Sumber: http://tembi.net/berita-budaya/lukisan-kaca-kontemporer-rina-kurniyati-melukis-dalam-bening
0 comments:
Post a Comment